《为女人拍照》

    杰夫·沃尔 1970年

    沃尔的许多早期创作，都直接与艺术史上的名作有关。他从大量的摄影图片、电影以及现代主义艺术中汲取营养，以期描绘他那以城市生活为主的现代故事。他近期的许多作品的拍摄都是在工作室中进行，演员按照他的设计进行表演，最后用计算机进行合成。

    南·格尔丁一直站在边缘文化群体的立场上，为这个群体争取发言机会。1996年，美国惠特尼美术馆为她举办了“我是你的镜子”的回顾展。最终这个反抗主流文化的艺术家被主流文化所接纳。这一现象说明，在当代艺术越发多元化，中心文化和边缘文化不再对立，反而呈现了互补的局面。

    视觉日记  南·格尔丁

    在一系列作品中，她以艺术家的敏感，将镜头对准了她的世界、她的朋友、恋人们、男人和女人、她的欧亚之旅以及她的情感危机，这所有的一切都被她以“视觉日记”的形式记录下来。

    虚构的力量

    如果说，观念摄影和普通摄影有什么不同，那么，也就是在于，观念艺术家为摄影提供了更多的可能性，使之不仅用于家庭或个人影像、新闻记录、商业运用。在这点上，美国艺术家辛迪·舍曼(Cindy Sherman)做的相当成功。在作品《无题》中，她将自己化妆成完全不同的女性形象，这些形象都来自于辛迪所看过的电影、电视等大众传媒，因此照片让人们感到很熟悉，但又说不清楚来源于哪里，仿佛出自一部著名的电影、电视剧或广告片。照片中形形色色的“淑女”形象直接指向了大众传媒刻意制造的女性形象。从而，一张照片变成了一部电影，折射出我们这个时代的问题。辛迪自己认为：“为了拥有它自身的存在，一张照片应当超越其自身，而影像应当超越媒介。”